learntolearn 님의 블로그

1927년 독일 표현주의 거장 프리츠 랑(Fritz Lang)이 연출한 메트로폴리스는 세계 최초의 장편 SF 영화로, AI와 로봇을 소재로 한 영화 역사에서 빼놓을 수 없는 작품입니다. 상영 당시에는 기술과 예술, 사회 비판이 결합된 전례 없는 시도로 큰 화제를 모았고, 지금도 영화 미학과 사회철학 연구에서 중요한 위치를 차지합니다. 이번 리뷰에서는 영화의 줄거리와 AI 로봇 마리아의 의미, 미학적 특징, 그리고 이 작품이 후대에 끼친 영향까지 심층적으로 살펴봅니다.메트로폴리스의 줄거리와 AI 로봇 마리아메트로폴리스는 미래의 거대 도시를 배경으로, 지상에 사는 지배계급과 지하에서 노동하는 하층민의 극단적인 계급 갈등을 그립니다. 주인공 프레더는 도시 지도자 요 프레드센의 아들로, 우연히 지하 노동자들의 ..

블레이드 러너 시리즈는 단순한 SF 영화가 아니라, 시각 예술과 사운드 디자인이 결합된 종합 예술작품에 가깝습니다. 1982년 리들리 스콧의 원작과 2017년 드니 빌뇌브의 후속작은 모두 독창적인 촬영 기법, 미술 콘셉트, 그리고 음악을 통해 각각의 시대가 가진 미학을 극대화했습니다. 이번 비교에서는 두 작품의 영상언어와 사운드가 어떻게 다르게, 그러나 동일한 세계관을 품고 구현되었는지 살펴봅니다.1982년판 – 사이버펑크 미학의 시초원작 블레이드 러너의 촬영감독은 조던 크로넨웨스(Jordan Cronenweth)로, 그는 당대에는 드물었던 저조도 촬영과 강렬한 백라이트를 적극 활용했습니다. 이로 인해 캐릭터의 윤곽선이 네온사인과 비 속에서 부각되며, 마치 회화적인 질감을 가진 장면들이 완성되었습니다. ..

SF 영화의 흐름을 바꾼 블레이드 러너 시리즈는 1982년 리들리 스콧의 원작과 2017년 드니 빌뇌브의 후속작으로 이어지며, AI와 인간, 로봇의 경계를 심도 있게 탐구합니다. 같은 세계관을 공유하지만, 두 작품은 제작된 시대의 사회 분위기와 기술 수준, 철학적 접근 방식이 크게 다릅니다. 원작은 사이버펑크 미학과 ‘인간다움’의 정의를 던진 선구적 작품이고, 후속작은 이를 확장해 사랑·기억·희생의 진정성까지 묻습니다.블레이드 러너 1982년 원작의 시대와 AI 묘사1982년판 블레이드 러너는 필립 K. 딕의 소설 「안드로이드는 전기 양을 꿈꾸는가?」를 영화화한 작품입니다. 당시 현실의 AI 기술은 단순한 컴퓨터 연산 수준이었지만, 영화는 미래를 과감히 상상하며 인간과 구분이 불가능한 인조인간 ‘레플리컨..